常常在藝術設計或家居風格中聽到「馬諦斯（Henri Matisse）」這個名字，你是否也曾好奇：「為什麼他的作品這麼有名？甚至連巴黎大皇宮都要為他舉辦如此盛大的特展？」
這次就是要和孩子一起去了解這位藝術大師，因此在參觀前，我都會先去了解藝術家當下的時代以及文化，並且說明給他們聽，然後討論。
我發現馬諦斯是「最適合孩子」的藝術啟蒙大師
在馬諦斯之前，西方繪畫講求的是「寫實」。蘋果必須是紅的、葉子必須是綠的、人的皮膚必須是肉色的。他卻創立了「野獸派（Fauvism）」，徹底解放了色彩。在他的畫筆下，天空可以是熱烈的紅色，女人的鼻子可以是亮綠色的。如果沒有了馬諦斯對色彩的解放，就不會有後來繽紛的現代設計、普普藝術（Pop Art），甚至我們現在手機螢幕上各種飽和、大膽的 色彩搭配。
野獸派這個名字雖然聽起來很狂野，但其實代表著「勇敢表達內心真正的感受」。這就跟孩子一樣，事實上，孩子在畫畫時，從來不在乎天是不是藍的，他們只畫自己感受到的顏色。馬諦斯，就是保留了最純真的童心。
當孩子哭著說「我畫不像、畫不好」時，我的私房妙招
然而，大多孩子因為「畫不像」而對繪畫失去信心，我們家也不例外，常常會因為畫不好就哭哭啼啼。我的作法是把他們認為化不好的話留下來，等到過一年他們在畫畫的時候，我才拿出來，這樣的比較，他們才會發現自己的進步。
然而，大多數孩子都會因為「畫不像」而對繪畫失去信心，我們家也不例外。常常畫著畫著，孩子就會因為畫不出想像中的樣子，急得哭哭啼啼。
面對這種沮喪，除了告訴他們做什麼事情不是幾分鐘就可以完全做得好的以外，我有一個行之有效的小妙招：我會把他們當時認為「畫不好」的畫悄悄留下來，不做任何評斷。等到過了一年，當他們又在開心地畫畫時，我才把一年前的舊畫拿出來給他們看。
當孩子親眼看見兩張畫的對比，他們會驚喜地發現：「哇！原來我進步了這麼多！」這種自我進步的深刻體驗，比任何口頭讚美都更能重建他們的自信。
用最純粹的元素，傳遞最大的快樂
馬諦斯的晚期作品（剪紙）證明了：簡單的形狀 + 強烈的色彩 = 偉大的藝術。所以孩子在畫畫的時候，如果把天空畫成了紫色，把草地化成了藍色，那不是所謂的”畫錯”，那是一種感受的傳達。不用給予孩子一是一，二是二的框架，自由發揮才能發展他們的創意。孩子不需要會畫複雜的素描，只要會拿剪刀，就能成為馬諦斯。
馬諦斯曾說，他的藝術是「為了疲憊的人提供一個安靜、舒適的避風港」。他的畫作中沒有戰爭的陰暗，只有陽光、舞蹈、音樂和花草。這種純粹的快樂與熱情，與孩子純潔的心靈最為契合。
「極簡線條」的極致
馬諦斯不只是色彩大師，他對「線條」的掌握更是神乎其技。他用最少的線條可以描畫人物，勾勒出一個人的神韻、動態與情感。現代我們可以看到極簡線條的人物畫、幾何色塊海報，這些「極簡北歐風」、「文青感」的設計源頭，原來幾乎全都可以追溯到馬諦斯晚期的素描與剪紙風格。他讓我們明白：「美感不是把畫面塞滿，而是用最簡單的元素表達最深的情感。
剪紙藝術
大多數藝術家在晚年、生病時，創作力都會逐漸枯竭。但馬諦斯最讓人敬佩的，是他在 70 多歲、經歷大手術、只能困在輪椅與病床上時，竟然迎來了人生的創作巔峰。因為拿不動沉重的畫筆，他改拿巨大的剪刀，發明了「剪紙（Cut-outs）」。他用這套「剪紙」方法，設計了整座法國旺斯禮拜堂（Chapelle de Vence）的彩色玻璃與神職人員祭袍。他證明了：藝術不需要複雜的技巧，用最純粹的形狀與顏色，就能傳遞最大的快樂與生命力。
我們常覺得大藝術家的作品一定很深奧、很難懂。但馬諦斯之所以偉大，恰恰是因為他花了一輩子的時間，把複雜的藝術退回到最純粹、最像『孩子』的狀態。他有名，是因為他幫我們找回了對色彩最原始的感動。
剪紙不只是藝術，更是一項精細動作訓練。孩子在剪下形狀、拼貼在畫紙上的過程中，正在高強度地訓練大腦的空間分配與色彩搭配能力。
巴黎大皇宮特展：經典作品
這次的展覽
- 《Jazz（爵士樂）》圖冊 (1947)：這是馬諦斯剪紙藝術的巔峰之作也是我最喜歡的部分。鮮豔的色彩和節奏感，就像是用剪刀在紙上彈奏爵士樂。其中最著名的《Icare》（那個胸口有一顆紅星、在藍天與黃色星星中墜落的黑色剪影）非常適合與孩子討論「夢想與冒險」。
- 《La Tristesse du roi（國王的悲傷）》 (1952)：這是馬諦斯生前最後的大型自畫像。畫面巨大，黑色的國王、綠色的舞者、黃色的落葉。你可以引導讀者：如何帶孩子在繽紛的色彩中解讀「情緒」？
- 旺斯禮拜堂（Chapelle de Vence）的彩色玻璃與手稿：馬諦斯將光線視為一種顏色。展覽中呈現了他為教堂設計的幾何彩色玻璃（Vitraux），陽光穿透時，地面會染上純淨的藍、綠、黃。這對孩子來說是極佳的「光影與幾何」啟蒙。
參觀完後，我最喜歡問兩個孩子最喜歡的畫作是哪一個?
能夠聽到孩子第一時間、最直覺的想法，對我來說是一件非常有趣、甚至深受啟發的過程。不帶任何世俗成見的他們，往往是比我們更純粹的藝術評論家。
出乎意料地，他們不約而同地選擇了
《Océanie, la mer（奧西亞尼，海洋）》
這是直接在米色亞麻布（原版是貼在巴黎公寓的牆面上）上呈現的白色剪影。畫面非常乾淨、和諧，充滿了律動感。
馬諦斯在這裡運用了「留白」。他讓形狀與形狀之間保持完美的距離，讓整幅畫可以「呼吸」。所以「美感不是把畫面塞滿，而是學會留白。我們的育兒生活不也是如此嗎？留給孩子一點空白的時間，眼睛和心靈才有呼吸的空間。」
在創作《奧西亞尼，海洋》（Océanie, la mer）時，馬諦斯是直接把剪下來的白色紙片，貼在他巴黎公寓的整面牆壁上。他的剪紙隨著牆壁延伸、轉折，甚至貼到了天花板上。
這在當時是極其前衛的「空間裝置藝術（Installation Art）」。馬諦斯打破了畫布邊界的限制，讓藝術與生活空間徹底融合。
《Souvenir d’Océanie（大溪地/奧西亞尼的回憶）》 (1952–1953)
這是馬諦斯生命最後一兩年的巔峰大作。畫面由巨大的彩色塊面（綠色、黃色、橘色、紫色）交織，並搭配極簡的白色線條。記憶是有顏色的。馬諦斯沒有在大溪地現場畫下這幅畫，而是在 20 多年後，用他心中的色彩，拼貼出他對那片土地最熱烈的、最快樂的回憶。」
《La Gerbe（花束/麥穗）》 (1953)
當孩子走到這幅巨大的《花束》前時，他們的眼睛都亮了！這幅將近三公尺高的作品，是由無數個鮮豔的藍色、橘色、綠色、紅色等海草般的葉片所組成的。它就像一束從土地中噴薄而出的七彩煙火，又像是一座在眼前歡快舞動的熱帶珊瑚礁。
我問孩子們：「你們看這幅畫，覺得它像什麼？」一個孩子興奮地說它像「一隻五彩斑斕的大孔雀在開屏」，另一個孩子說它像「海底世界的歡樂派對」。
大師此時已經高齡 83 歲，雖然肉體被困在床椅之上，但他的靈魂卻透過這束色彩的花叢，向天空綻放出最旺盛、最澎湃的生命力。這也是我們和孩子玩剪紙時，最容易模仿和延伸的形狀！
為孩子建立最美的「記憶顏色」
坦白說，一進入展覽處，看著這些極其簡單、甚至像幼兒勞作般的畫作與線條，真的很難想像，這竟然是全世界都無比崇尚的一代名家大作，我們使用了導覽介紹說明，不僅讓孩子一邊聽一邊玩，搭配找一找的互動遊戲，一種寓教於樂，我們也更能瞭解作品來的時代背景以及意義。
常常最美的記憶是放假的時候，最快樂也最無憂無慮的，可以和小孩一起建立最美的回憶是我們追求的目標，我們想要等他們長大的時候，可以不斷提起這些和爸爸媽媽度過的美好回憶。
我們帶孩子去看展、去旅行，不是為了讓他們長大成為畫家或藝術家，而是想在他們的童年畫布上，塗抹上溫暖、自由且充滿愛的色彩。
我們想要等他們長大的時候，在未來的某個時刻，可以不斷提起這些和爸爸媽媽度過的美好回憶。當那一天到來時，他們回憶起童年，腦海中浮現的，一定也是像馬諦斯筆下那般，充滿了陽光、歡笑與藍色海洋的耀眼色彩。
Matisse簡單玩一玩，學習單免費下載
看完了大皇宮的展覽，回到家後，我想讓孩子們一起對這次的展覽有所記憶，同時也想順便幫他們複習最近在學校學的生字。所以搭配Matisse的圖案做了學習單可以在下面免費下載喔!
1. Matisse 圖案配對遊戲
- 玩法 1（翻牌配對）：將此頁印出兩張並裁切好，把這 12 張紙牌蓋起來，和孩子輪流翻兩張，沒有配對成功就再蓋回去，看誰配對最多。
- 玩法 2（抽卡畫畫）：把 12 張小卡蓋著讓孩子抽取，抽到哪一張就要挑戰畫出（或用黏土捏出）那張卡片上的圖案。
- 💡 貼心妙招：這套小卡片裁切好後，非常適合隨身帶在身上。去餐廳或朋友家等餐時，隨時拿出來讓孩子玩個幾分鐘，是超棒的「無 3C 安撫神器」！
🔍 2. 注音學習單（給需要學習注音的小朋友）
- 繽紛的馬諦斯圖案中，藏著好多好玩的注音符號！請孩子把特定的注音（如「ㄉ」）圈出來，算一算有幾個，並在下方把正確數字的圓圈塗上美麗的顏色。
📝 3. 漢字學習單（好玩的生字與詞語複習）
- 漢字藏在繽紛的馬諦斯圖案中，請孩子化身尋寶獵人，把漢字找出來、大聲唸出來，並挑戰在下方的格子裡寫下組合成的詞語（例如：學校、學會）。
客製化空白自填學習單
- 另外還附上了沒有任何文字的「空白美感底圖檔案」，家長可以自己親手寫上孩子這週要學習或複習的生字、英文單字或注音符號。
- 💡 重複利用小撇步：將空白頁列印後拿去「護貝」，用彩色白板筆寫字，孩子找完一擦就乾淨，下週就能換新單字重複玩，環保又耐玩！
