上週去了近幾年開的美術館

巴黎證券交易所—皮諾收藏美術館（Bourse de Commerce – Pinault Collection）

這座是由日本建築大師 安藤忠雄親手設計轉化的藝術殿堂，完美融合了 18 世紀的古典圓頂與現代極簡風格。

這座建築物在18 世紀的「穀物交易所」由安藤忠雄在古老的圓頂建築中，置入了一個直徑 30 公尺的清水模巨大圓柱，形成了極具衝擊力的視覺對比。自 2021 年開館後，它迅速成為巴黎最熱門的打卡點，與龐畢度中心（Centre Pompidou）及羅浮宮形成了一條重要的藝術軸線。

這座美術館的魅力，不只來自展出的作品，更來自它本身的歷史。建築最早可以追溯到 18 世紀末，當時巴黎正在快速發展，這座被興建的穀物交易所，是用來交易小麥與農產品。圓形結構與中央大中庭，就是那個時代留下來的特色。

到了 19 世紀，巴黎的商業活動越來越蓬勃，這座穀物交易所就被改建為巴黎證券交易所。圓頂下方加入了描繪全球貿易與航海的巨大環形壁畫，象徵法國與世界的連結。

進入 20 世紀，這裡逐漸轉為巴黎市政府的行政空間，雖然用途改變，但建築本身的圓頂、壁畫與結構都被完整保留下來。

直到 2016 年，巴黎市政府將這座歷史建築租給皮諾基金會，租期長達 50 年。日本建築大師安藤忠雄受邀改造，讓 18 世紀的古典與現代極簡在同一個空間裡對話。

2021 年，美術館正式以「Pinault Collection 皮諾收藏」的身份重新開放。

François Pinault 法蘭索瓦·皮諾是全球最重要的當代藝術收藏家之一，他花了幾十年的時間收集了數千件大師級作品（包括像達米恩·赫斯特 Damien Hirst、傑夫·昆斯 Jeff Koons 等人的作品）。他是開雲集團 (Kering)的大老闆旗下品牌包括 Gucci、Saint Laurent (YSL)、Bottega Veneta、Balenciaga 等。聽說是該集團在 2013 年正式更名時，開雲的名字為了深耕大中華市場而特別設計的 官方解釋「開雲」象徵著「撥開雲霧見青天」，寓意著集團擁有全球視野，並且充滿活力與希望。法文原名 Kering 的讀音與英文的 “Caring”（關懷） 非常相似，這也體現了集團對旗下品牌、員工和環境的關愛。Kering 中的 “Ker” 在布列塔尼語中意為「家」，象徵著皮諾家族的起源地。

館內展出的所有藝術品，都是從皮諾先生個人的私人收藏中挑選出來輪流展出的。

大圓柱中庭一向是最吸睛的空間，挑高、純粹、光線乾淨，常常搭配大型裝置作品，氣氛非常迷人。

我們這次趕在展期最後幾天去看 Minimal 展。

坦白說，當代藝術本來就不是那麼容易「看懂」，但這次以簡單的幾何、線條與空間感，反而讓人有一種很純粹的體驗。

一入館的第一站，地上鋪滿了白色的糖果，原來是可以讓觀眾自由拿取的作品。孩子們覺得新奇又開心。

抬頭望向那座高挑的圓頂，天花板上的圖案像是一幅懸在空中的巨型畫布。光線在其上輕輕滑過，讓每一道線條、每一塊色彩都像在呼吸，整個空間因此顯得遼闊而充滿靈魂。

小孩看到畫上有許多裸體時，好奇地問：「為什麼要畫裸體？」 我們便趁機跟他們聊聊藝術史裡的「人體」： 在古希臘、古羅馬時期，人體被視為最完美的比例與美感，因此雕塑與壁畫中常常呈現裸體。到了文藝復興時代，藝術家重新研究人體結構，把裸體視為「真實、自然、美」的象徵，像米開朗基羅、達文西的作品都是經典例子。 接著在 17 到 19 世紀，人體更成為藝術學院的基本訓練題材，是每位藝術家都必須練習的主題。到了近代與當代，裸體不再只是「畫得像」，而是成為說故事、表達情感與觀點的一種方式。

我們也跟孩子說： 「從很久以前到現在，很多藝術家都會畫裸體，因為人體是最自然、最真實、也最難畫的東西。不同時代的人用不同方式來欣賞和理解身體。」 「這些畫不是在展示害羞的東西，而是在欣賞身體的美。藝術裡的裸體跟日常生活不一樣，它是一種表達方式。」 「每個人都有身體，藝術家只是把它畫下來。重要的是，我們要學會尊重自己的身體，也尊重別人的身體。」

在美術館裡有一座很特別的樓梯，像是從圓柱旁輕輕展開的雙向步道，左右兩邊都能走。孩子們一看到就各選一邊往上跑，最後在樓上平台會合。 這種設計讓空間的流動感更強，也讓參觀變得像一場小小的探索。

站在樓梯上往下看，能更清楚感受到安藤忠雄在古建築中加入現代結構的那種張力。

在展覽的最後，牆面上悄悄出現了一隻小老鼠和牠的鼠洞。雖然音效輕得幾乎聽不清楚，但在這麼宏偉、極簡、充滿藝術張力的空間裡，這個微小又帶點幽默的安排，反而讓人覺得格外溫暖。 像是藝術家偷偷留給觀眾的一個眨眼，提醒我們：即使在最嚴肅的展覽裡，也可以保留一點童趣與想像。

回家後，兩個孩子立刻開始用 LEGO 重現他們心中的美術館。 門口的上方做了一個M字代表Musée，然後把 LEGO 小人排成一長列 : 完全複製了我們在入口排隊進場的樣子。每個小人都站得整整齊齊，像是準備開始一場正式的觀展旅程。 走進他們的 LEGO 美術館後，我才發現更驚喜的細節： 他們在每一件「藝術作品」旁邊都貼上了小小的編號，說那是「導覽耳機的號碼」。 只要看到編號，他們就會假裝按一下耳機，然後開始「聽」作品介紹，邊聽邊點頭。當然還有廁所是必備的。

更可愛的是，他們還替每個 LEGO 小人配上相機，有的在「拍照」、有的在「觀察」。 看著他們一邊回想展覽、一邊搭建、一邊模擬導覽，我突然覺得這就是最自然的延伸學習——把看到的、感受到的，用自己的方式重新整理、再創造。

這種從觀展到遊戲的轉換，是孩子最即時、最自由的動腦娛樂。 LEGO 在他們手裡，不只是玩具，而是另一個小小的美術館，一個屬於他們的藝術宇宙。

這是一座不算大的美術館，動線清楚、展間之間的距離剛剛好，從進場到逛完整個展覽大約一個半小時。對帶孩子來說，這樣的規模其實很舒服，不會太累、也不會資訊過量，反而能讓他們在輕鬆的節奏裡慢慢觀察、提問，甚至把看到的靈感帶回家，用 LEGO 再創造一個屬於自己的小小美術館。