去年夏天，我在誠品書店閒逛時，原本只是想找一本和美術相關的書—一種能讓我不只教孩子，也能和他們一起探索畫家世界的工具。沒想到，一本封面不算張揚的書，卻立刻吸引了我的注意。

它從各種不同的藝術家風格出發，搭配簡單又有趣的藝術遊戲。翻著翻著，我心裡就有一種直覺：孩子們一定會喜歡。

果然不出所料。

回家後，我陪著孩子一起上課、一起畫畫，跟著書裡的節奏慢慢走進藝術家的世界。我自己先動手了解藝術家的風格與作品，再找相關資料與代表作，整理成孩子能理解的方式。除了分享藝術家的人生故事，我們也照著書裡的步驟操作；而當孩子們熟悉之後，我便不再限定材料、不再限定方式，讓他們自由想像、自由創作。 在這個過程裡，我不只是陪伴者，也成了共同探索的人。我一邊介紹藝術家的風格與背景，一邊看著孩子們用自己的方式理解、轉化、再創造。那種「一起走進藝術世界」的感覺，是我最珍惜的部分。

從米羅到達利，從抽象到超現實，孩子們在這段藝術旅程裡學到的並不是「怎麼畫得像」，而是敢於嘗試、敢於想像的自由。 我們一起運用不同的媒材畫圓圈，觀察不同工具帶來的質感與色調變化，孩子們在過程中自然感受到：藝術沒有唯一的答案。依照孩子的節奏，我們探索了幾位藝術家的風格，也一起發揮想像。

在探索 Philip Guston（加斯頓）的抽象畫時，我們特別練習「仔細看」。觀察，是美術裡最重要的能力之一。加斯頓曾說過：「把畫作摧毀，對我來說非常重要。」

這句話讓孩子們大受啟發的是，畫得不好，可以撕掉；也可以直接在上面重新畫。這種「允許失敗」的方式，反而讓孩子們更勇敢。對孩子來說，常常因為不滿意而停下來。但透過這個練習，他們慢慢學會不完美也可以成為下一步創作的起點。

接著我們認識了 Jivya Soma Mashe（馬歇）。

他用圓形、正方形、三角形描繪周遭的世界，簡單卻充滿力量。孩子們用三角形創造人物、用圓形組合動物、用方形建構房子。重複、排列、變化，他們玩得非常開心，也在遊戲中理解了「形狀也能說故事」。

在藝術家 Sonia Delaunay 的活動裡，我們回到最純粹的元素：圓形與線條。

孩子們先畫好幾個圓，再畫直線切開不同的方向，最後在每個區塊上色。有時候，我們甚至閉上眼睛畫線，睜開眼後再把每個形狀塗滿顏色。這種「隨機＋自由」的方式讓孩子們覺得非常好玩，也讓他們更能接受意外、擁抱不確定性。

我們回到米羅的自由線條。孩子們隨意畫上幾條線，然後開始尋找形狀、填上顏色、延伸故事。每一幅作品都像是一場冒險，利用線條帶路，想像接手。

在認識 Salvador Dalí 的超現實作品時，孩子們一開始就被他那些「好笑又奇怪」的畫逗得哈哈大笑。達利喜歡把現實扭一扭、拉一拉，再加上一點幽默，孩子們完全能感受到那種「藝術也可以很調皮」的魅力。

我們從影子開始創作。

孩子們選一種自己喜歡的動物，畫出牠的影子，再在影子裡用大小不一的法文字母填滿形狀。

有的字母像在跳舞，有的像在躲貓貓，整幅畫看起來就像達利的世界——熟悉又陌生，奇怪又好玩。

配合農曆新年的馬，我們畫了一匹馬。

孩子在馬的影子裡寫上中文的「馬」字，讓作品同時帶著文化的連結與超現實的趣味。

最後，我們玩了一個孩子們最愛的遊戲：把紙摺成四折，每個人負責畫一部分——頭、身體、腳——互相不能偷看。等全部畫完再打開，畫面瞬間變成一隻巨大的怪物。

孩子們笑到不行，也在這個遊戲裡真正體會到：藝術不一定要合理，它可以是驚喜、是想像、是自由。接下來，我們還會繼續和更多藝術家一起創作。孩子們學到的不是制式的技巧，而是：藝術沒有標準答案，只有屬於自己的想像。

這本書非常適合在下雨天或寒冷的日子裡，和孩子一起窩在家創作、一起玩美術。 每一次打開書、每一次拿起畫筆，都像是重新開啟一段小小的旅程。

而我，也在這段親子共學的旅程裡，再次感受到藝術最迷人的地方，它不是要我們畫得像誰，而是讓我們找到自己的聲音。